私は横浜生まれの横浜育ちで、幼少期から「みなとみらい」という街が、都市デザインによってダイナミックに形づくられていくさまを間近で見て育ちました。綿密な計画によってゼロから街が立ち上がっていく光景に圧倒されたことが、建築の道を志した原点です。

大学は、田畑を切り拓き、建築家・槇文彦氏によって計画的に設計された慶應義塾大学湘南藤沢キャンパス（SFC）に進学。建築を主に専攻して学びました。

私のバックボーンとSFCでの学際的な建築教育を経て深化していったのが、都市を誰よりも愛しながらも東京の論理に抗うというテーゼです。量や効率だけではなく、一つの場所にどれだけ強い意志と豊かさを込められるか。そんな問いをずっと手放せずにいました。

最初の出会いは、SUPPOSE DESIGN OFFICEが設計を手がけた「NOT A HOTEL NASU MASTERPIECE」でした。当初は純粋に「なんて格好いい建築なんだ」と意匠の美しさに衝撃を受けたのですが、ある日、Co-CEOの濵渦さんが書いたnoteの記事を読んで、見方がガラリと変わったんです。

そこに描かれていたのは、単なるハイエンドな別荘づくりではありませんでした。テクノロジーと掛け合わせることで、人々の暮らしをより豊かに、楽しい方向に変えていく、まったく新しいビジネスそのものだった。私がずっと抱いていた問いに対するひとつの鮮烈なアンサーのように見え、強く惹かれたんです。

はい。自らがミッションを持った事業主として、土地の買い付けから世界的な建築家・クリエイターとの協業、マーケティング、そしてホテル運営までをすべて内製化して行っている。

NOT A HOTELには「建築」という枠に閉じない、プロダクトとしてのエコシステムが揃っていると感じました。だからこそ、「この組織の仕組みを中から体験したい」と思い、インターンを直談判したんです。当時はまだ、新卒採用もインターンの正式な募集も一切ない時期だったのですが、だからこそむしろ、誰もいない道にワクワクしていましたね。

中途採用向けと思われるカジュアル面談の問い合わせフォームから、ポートフォリオを送り、熱意を伝えました。そこからすぐにインターン選考の課題を提示されたのですが、これが私にとって最初の大きな壁になりましたね。

課題として要求されたのが、フォトリアルなCGパースの制作でした。それまで制作経験がなかったので、正直かなり焦りました（笑）。今振り返れば、建築のデザインだけでなく、家具や照明の選定などにももっとこだわれたなと思う部分もありますが、当時の自分が持っているスキルはすべて出し切って提出したんです。

執行役員である綿貫さんから、「既存のNOT A HOTELを超えるような建築をつくらないといけませんね」というフィードバックをいただきました。自分でも「痛いところを突かれたな……」と深く納得すると同時に、この圧倒的に高い基準のなかで、本気でものづくりを学びたいという覚悟が決まりました。

スタート時に、建築チームから「いまやってもらいたい仕事」と、インターン期間を通じて「こうなってほしい姿」という2つの明確なゴールを共有されました。その目標に向かって、必死に食らいついていく日々でしたね。

最初はIllustratorやRhinoceros（3Dモデリングソフト）を使った補助作業が中心でしたが、次第に「 NOT A HOTEL KITAKARUIZAWA IRORI」の検討パースなど、現在進行形で動いているプロジェクトの一部を任せてもらえるようになりました。モデリング自体は大学でも経験していましたが、NOT A HOTELが求める圧倒的なスピード感やクオリティには、これまでにない衝撃を受けましたね。

まず、一人ひとりが複数のプロジェクトを同時に並行して動かしている、その圧倒的なスピード感に驚きました。一方で、オンリーワンのプロダクトにたどり着くまでのプロセスは地道な努力の積み重ね。奇をてらうことなく、全員が建築やその場での体験について、どこまでも深く、真摯に考え抜いている。それをインターンの初日から間近で感じられたのは、私にとって大きな学びでした。

正直、もの凄く緊張していて、自分がどんなプレゼンをしたのか今でもはっきり覚えていないくらいです（笑）。インターン期間中に自分のクオリティがどれだけ成長したか、その「伸び代」を全力でアピールしました。一方で、「新卒のアーキテクトとして、NOT A HOTELから何を期待されているのか」を自分の中でまだ十分に言語化できていなかったのは、当時の反省点でしたね。

結果として、直接お世話になっていた松井さん（Lead Architect）からスキルの成長幅を高く評価していただき、最終報告会の直後に内定をいただくことができました。その後の打ち上げでようやく緊張の糸が解け、「この人たちと同じ仲間になれるんだ」という嬉しさが一気に込み上げてきたことを、今でも鮮明に覚えています。

新卒として入社して最初期にメインで深く携わったのは、当時プロジェクトが動いていた「NOT A HOTEL AOSHIMA 2.0」。建築本体の検討がひと段落したタイミングでチームに入り、内装デザインをメインで担当させてもらいました。

スタートアップならではの凄まじいスピード感、精緻なマーケティング戦略、そして事業主としての高度なコスト意識。これらに1年目からダイレクトに触れ続ける日々は、本当にエキサイティングでした。 ただ図面を引くだけの「意匠設計」という枠に閉じこもるのではなく、ビジネス、マーケティング、運営コストまでを包括的な視点で見通しながら、それでもなお最高峰のクオリティの建築を両立させる。これこそが、事業会社であるNOT A HOTELで働く醍醐味だと確信した最初の経験でした。

それこそ松井さんの背中からは、毎日数え切れないほどの衝撃を受けていました。松井さんは、プロジェクト全体を俯瞰するマクロな視点を常に持ちながら、ドアノブひとつ、照明の収まりひとつといったミクロなディテールへのこだわりが異常なまでに強いんです。

私が提出したデザインに対するフィードバックも、「そんな角度からのアプローチがあったのか」と毎回自分の視野の狭さを思い知らされる驚きばかりで。その上、クライアントやパートナーに見せるプレゼン資料の美しさから、言葉選びの一つひとつにいたるまで完璧。まさに「NOT A HOTELの建築思想」を体現されている存在です。

ベターな答えはあっても、明確な教科書通りの正解がないのがNOT A HOTELの建築。だからこそ、新卒であっても「どれだけ自分の熱量をその空間に込められるか」「自分としての強い意思を持てるか」が常に試されていました。

東京晴海に誕生した「NOT A HOTEL OFFICE」のプロジェクトです。入社してから携わった物件のなかで初めて竣工したプロジェクトだったこともあり、実際に空間が完成したときの感動はとても大きかったです。この空間がオフィスとして日常的に使われていることは、自分にとってインパクトがありますし、自分が携わった場所で働けるというのは、贅沢なことだと感じています。

私たちが一番時間をかけて議論し、検討を重ねたのは、空間全体の「レイアウト（配置）」です。ここには執務を行う「ワークスペース」、多目的に使える「イベントスペース」、そしてオーナー向けのラウンジである「THE NIGO® LOUNGE」という3つのエリアがあるのですが、これらが仕切りなく、ひとつの大きな空間の中に一体的に存在しています。それぞれが全く異なる機能を持ちながらも、グラデーションのように繋がり、ひとつの美しい空間として成立している。それこそが、このオフィスの最大の魅力であり、こだわった部分です。

一昨年より去年、去年より今年と、3年目に入って見える景色は着実に変わってきました。今、ある新プロジェクトを主担当として任せていただけるようになり、担当する範囲も、任される責任も、年々変わってきている実感があります。

とは言え、建築チームのリーダー陣のように圧倒的なスピードと正確さで意思決定し、全体を俯瞰しきるにはまだまだ遠い。ここからいかに着実に、そして早く成長していけるかだと思っています。

目の前の一歩一歩を泥臭く積み重ねていく「誠実さ」と、既存の常識をひっくり返してやるという内に秘めた「野心」。この一見相反するような両輪を高い次元で回していくことこそが、今、NOT A HOTELという変化の真ん中にいる私にとって、最も大切で面白い挑戦だと思っています。

建築という枠を飛び越えて、社会にダイレクトに作用するデザインの最前線に立ちたいという熱い野心を持った仲間と、この新しい土俵で一緒に働ける日を楽しみにしています。